Pendant dix jours, nous occuperons l'Espace Vanhomwegen où nous fabriquerons nos propres planches, peaufinerons nos créations et préparerons tout ce qu'il faut pour l'exposition. À l'ouverture, vous découvrirez une collection complète de boards en édition limitée, chacune reflétant une vision artistique différente issue de notre collectif.
Mais on ne s'arrête pas là ! Tout au long des heures d'ouverture de l'exposition, vous êtes invité·e·s à venir, attraper une planche vierge et la customiser vous-même : peinture, marqueurs Posca, tous les matériaux sont fournis et aucune expérience n'est requise. Apportez juste votre énergie. Viens ensuite le finissage du 22 mai. C'est là que chaque board, les nôtres et les vôtres, seront accrochées aux murs, côte à côte. Une galerie entière de skateboards réalisés par des professionnel·le·s, des débutant·e·s, et tout le monde entre les deux, parce que la création, ce n'est pas un club fermé !
Pourquoi l'Espace Vanhomwegen ? Parce qu'on est sur la même longueur d'onde ! C'est un lieu d'expérimentation et de liberté, où les artistes ont la possibilité de travailler en dehors des cadres institutionnels. Ils cultivent et entretiennent la collaboration entre des disciplines et des pratiques artistiques diverses, encouragent les échanges culturels, et offrent un espace où l'art peut dialoguer avec un large public.
La communauté passe avant tout, et nous sommes là pour brouiller la frontière entre « artiste professionnel·le » et « quelqu'un qui vient juste de prendre un pinceau en main ». La culture skate n'appartient pas à quelques-un·e·s. Elle appartient à tout le monde.
LONGUE VIE À LA CULTURE SKATE !!!
8 Mai 2026, 18:00 - 22:00
Dimanche 10 Mai, 14:00 – 20:00
Mercredi 13 Mai, 14:00 – 20:00
Jeudi 14 Mai, 18:00 – 21:00
Vendredi 15 Mai, 14:00 – 20:00
Samedi 16 Mai, 14:00 – 20:00
Dimanche 17 Mai, 14:00 – 20:00
Mercredi 20 Mai, 18:00 – 21:00
Jeudi 21 Mai, 18:00 – 21:00 (ouverture seulement, pas de workshop)
22 Mai 2026, 17:00 - 03:00
Cuisine tacos: cash only
Concerts: 10 euros, cash only
- Sofia et sa guitare folk solo
- Hâte (@hatewithahat)
- Non Merci (bandcamp)
- DJ Leo aux platines: percussive, no fuss, just dance music. (soundcloud)
Geronimo Gaube est skateur-artiste depuis ses 14 ans. Fort impliqué sous différentes formes dans la communauté skate (création de collectifs, d'expos, ouverture d'espaces dédiés au skate, initiation à la pratique etc), il continue toujours à bien s'amuser sur sa planche ainsi qu’avec toutes les personnes qu'il rencontre et qu'il apprécie.
Paùlo Pery mélange art participatif, dessin et musique dans l’espoir de mieux comprendre les gens et ce qui l’entoure. Chanteur et guitariste du groupe punk DIY Non merci, il est accompagné d’une troupe de musiciens animés rencontrés lors d’une soirée au Chaff.
Amandine Laurent étudiante en photographie, parcourt la culture skate via différents medium visuels.
Annelien Snyers (1994) est une artiste multidisciplinaire basée à Anderlecht qui travaille dans les domaines du dessin, de la gravure et des interventions in situ. À travers des matériaux réutilisés et des messages cachés son travail explore les liens, l'espace et la réinterprétation.
Clémence Leboyer est une artiste française basée à Bruxelles qui pratique la photographie argentique de rue. Elle capture sur le vif des moments du quotidien, en
suivant simplement ce que son regard accroche. La photographie est pour elle une manière d'explorer le monde et de raconter ce qu'elle ressent.
Camille Toussaint est une illustratrice bruxelloise, basée à l'Atelier Ton Piquant. Elle fait de la gravure, de la fresque, et de la bande dessinée. Dans chaque projet, elle aime faire apparaître des femmes et des skateboards. En 2022, elle a sorti sa première bande dessinée, Les Slasheuses, avec Caroline Renaudière. Et elle fait partie du collectif L'Emoustille, qui met en avant des œuvres réalisées par des femmes et minorités de genre.
Samuel Cordat est un artiste français né à Toulouse en 1995 et actuellement basé à Bruxelles. Son travail combine sculpture, peinture et art numérique autour des thèmes de l'espace public et des mythes.
Noosa (Sofia Vidaña) est une artiste mexicaine multidisciplinaire dont la pratique s’enracine dans la culture DIY et la communauté skate comme espaces de création et de connexion. Elle est la créatrice de Noosa, un personnage qui incarne son univers visuel et l’esprit collaboratif et auto-construit qui traverse son travail.
Ambroise Bellec (1993) est un artiste contemporain français installé à Bruxelles. Son travail documente un rapport à l'inconscient, explorant la psychologie à travers le langage visuel du dessin.
